Начало
Екатерина Гусева пришла в профессию через танец. Годы занятий в ансамбле «Колхида», выходы на сцену Большого театра — неплохое начало. Отсюда — физические кондиции артистки, позволяющие сохранять идеальную музыкальную координацию: пластический рисунок каждой ее роли — будь то мюзикл или психологическая драма — отличается безупречной ритмической организацией. Окончив Щукинское училище (мастерская Ю.Авшарова), она не сразу нашла свой театр. Первые шаги в театре «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского дали ей главное: опыт работы с литературным материалом высокой пробы. Лиза в «Бедной Лизе», Соня Мармеладова в «Убивце», Ольга Ильинская в «Романсах с Обломовым» — это классика, где любая фальшь видна невооруженным глазом. Гусева выдержала это испытание, и ее ранние работы отмечены той самой «щукинской» школой: острая характерность, детализированная внутренняя жизнь персонажа, умение держать паузу.
«Норд-Ост» — дорога к мюзиклу
Переломный момент в карьере — приглашение в первый русский мюзикл «Норд-Ост». Здесь Гусева столкнулась с задачей, к которой ее не готовили: вокальная партия главной героини требовала не просто драматического чутья, но чистого, поставленного голоса. Артистка — что случается редко — не побоялась признать пробел и начала заниматься вокалом с нуля. Результат превзошел ожидания: ее Катя Татаринова звучала профессионально, на равных с партнерами, имеющими музыкальное образование. Уже позже, наслаждаясь работой Гусевой в других мюзикловых партиях, прежде всего, в «Анне Каренине» Московской оперетты, не верилось, что Екатерина все учит по слуху.
Кинематограф: типаж поколения
В кино Гусева вошла с главной роли в триллере «Змеиный источник» (1997, режиссер Николай Лебедев). Но настоящую всероссийскую известность ей принесла Ольга Белова — героиня сериала «Бригада» (2002). Роль на первый взгляд не героическая: жена бандита, хранящая дом, верящая в порядочность мужа вопреки очевидному. Однако именно эта «тихая» партия стала одной из самых точных женских реплик в российском телевизионном репертуаре начала 2000-х. Гусева сыграла не просто характер, а тип — женщину, выбирающую любовь и преданность в мире, где правит насилие. И тип этот оказался мощнее любых маскулинных проявлений.
Важно, что в этой роли проявилось главное качество Гусевой — способность работать в режиме крупного плана. Она не боится статики, не боится внутреннего монолога, не боится молчания — того самого, в котором зрителю открывается глубина чувств. В этом смысле Ольга Белова стала визитной карточкой артистки, но не ловушкой амплуа.
Последующие киноработы расширяли диапазон: императрица Екатерина I в историческом блокбастере «Тобол» (2018), мать в военной драме «Африка» (2021). В «Африке», пожалуй, наиболее отчетливо проявилась зрелая манера Гусевой — сдержанная интонация, экономия жеста, умение транслировать боль через почти неподвижное лицо. Это уже не техника, это философия.
Галерея женских портретов
С 2003 года Гусева — ведущая актриса Театра имени Моссовета, где ее репертуар составляет энциклопедию женских драматургических образов. Изидора в «Учителе танцев» Лопе де Вега — легкость, ирония, комедийный блеск. Мария Магдалина в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда» — мощный вокал и почти ораториальная серьезность. Люси в «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» — премия «Чайка» за лучшую женскую роль, и это награда за умение балансировать между готическим триллером и мелодрамой. Ирина в «Царстве отца и сына» — историческая драма, требующая глубокого погружения в эпоху Смутного времени. Особую смелость Гусева проявила, согласившись участвовать еще в одном проекте, посвященном Смутному времени, — спектаклю «Соборная площадь», который зимой, в крепкие морозы, играли на открытой площадке в кинопарке «Москино». Екатерина сыграла в этом шоу коварную авантюристку Марину Мнишек, наделив ее своим обаянием.
Каждая из этих ролей — новый способ существования. Гусева не эксплуатирует однажды найденную интонацию; она, как настоящий профессионал, ищет ключ к каждому персонажу заново. Этим она напоминает старую школу — ту, где артист считался не «лицом с брендом», а мастером, способным сыграть все. Но при этом актриса не прибегает к внешним перевоплощениям. Ценное для женщины-артистки качество: меняться внутренне, сохраняя свое лицо. Прекрасное, кстати, лицо.
Вокальное измерение
Стоит сказать особо о мюзикловой линии в творчестве Екатерины Гусевой. Бродвейская классика — «Красавица и Чудовище» и «Звуки музыки» компании Stage Entertainment, оригинальные русские мюзиклы «Граф Орлов» и «Анна Каренина» в Московской оперетте, мировые хиты «Джекил и Хайд» и «Иисус Христос — суперзвезда» в Театре Моссовета — это уже полноценная ответственность синтетического артиста бродвейского типа, которому равно подвластно все: драматическая игра, хореография и вокал. Партия Анны Карениной чрезвычайно сложна именно в вокальном плане: широкий диапазон, длинные фразы, требования к дыханию. Гусева справляется, и зритель с восторгом принимает ее Анну. В этом спектакле несколько составов на исполнителей заглавной роли — надо признать, все звездные. На Гусеву идут специально. Ее Каренина наделена особыми качествами, ярчайшей индивидуальностью, собственным характером, в котором уязвимость парадоксально сочетается с непокорностью.
Не случайно и недавнее появление сольного альбома из шести песен «Может быть, получится» (2024) — это логичное продолжение артистического высказывания, изящная, лирическая страница, внесенная в жанр актерской песни, столь любимый русскими драматическими артистами. Характерно само название, в котором читается рефлексия, неуверенность, надежда — все то, что составляет внутренний мир ее героинь.
Нежность, женственность и интеллигентность актрисы раскрываются и в программе «Романтика романса», которую Екатерина ведет вместе с Александром Олешко. Здесь она предстает перед зрителями в роли самой себя — и эта роль оказывается не менее интригующей и объемной, чем десятки женских образов, созданных народной артисткой России Екатериной Гусевой.
