У Льва Толстого в романах всегда есть «любимые герои» автора, которые в итоге поступают правильно в понимании писателя — это Пьер Безухов и Наташа Ростова в «Войне и мире», а в «Анне Карениной» это очевидно Кити и Левин (кстати, этого героя писатель назвал в честь себя — отыменная фамилия, но поскольку сам автор звал себя Лёв, то и споры о том, как правильно, Левин или Лёвин до сих пор не прекращаются). Каренину же принято осуждать, чуть ли не демонизировать — и в том, что ее поступок очевидно не относится к хорошим, сомнений нет. Вопрос в другом: почему же она предала и почему у нее не осталось других путей, кроме как железнодорожных? В премьерной постановке «Анна Каренина» задают именно эти вопросы и предлагают разобраться в трагедии несчастной женщины без осуждения.
Адаптировать огромный роман на сцене (тем более такой камерной) — всегда вызов, даже дерзость, история для смелых, потому что тут же набегут те, кто скажет, что так с великими нельзя, начнут сравнивать получившееся с первоисточником. Здесь же, как выразился режиссер Дмитрий Бикбаев, «не поиздевались над Толстым», а сохранили все близко к исходному тексту, вычленив в качестве ведущих две линии романа — Каренина (Мария Волкова) и ее мужчины (Олег Парменов в роли Вронского и Максим Дахненко в образе Каренина), а также Левин (Андрей Сумцов) и Кити (Варвара Насибулина).
Любопытно, что премьера пришлась на Международный день моды — 9 июля, и рассадка зрителей случайно или специально соответствовала фоновому инфоповоду: в центре — сцена-подиум, а по бокам — зрители, ставшие сторонними наблюдателями, но вместо модного показа (хотя красоту костюмов стоит отметить! Работа художника Вадима Мерелиса). Позиция зрителей напоминает также суд присяжных, где они тоже сидят сбоку и наблюдают за процессом, пытаясь определить наказание. Но вряд ли кто-то осмелится вынести строгий приговор заглавной героине после увиденного… Не осуждать никого, а именно понять призывает и центральный мотив спектакля — игра в шахматы, где нет привычных черных и белых фигур (а значит нет правых и виноватых) — все они прозрачны. Это метафора «игры в жизнь», где каждый герой делает свой ход. К тому же фигуры кажутся хрупкими — каждый «жизненный ход» может стать фатальным.
Но на этом фишки спектакля не закончились. Создатели говорят, что это «первый мультимедийный драматический спектакль» (работа художников Марии Гутковой и Андрея Черкасова) — на сцене почти нет аналоговых декораций, лишь открытая машинерия — рельсы, по которым выезжают герои. Все остальные спецэффекты (декорации) создаются с помощью нескольких видов лазерной проекции и даже дисперсии — мелких капель воды в воздухе. И для камерного театра это довольно хитрый ход, ведь расположить что-то масштабное на крохотной сцене, где нужно вместить и действие, и зрителей, не получилось бы точно. К тому же визуально это выглядит крайне эффектно. Возможно, зрители в театре ощущали себя так же, как гости на премьере фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер в 1896-м году (но это не точно).
Найдутся те, кому оформление покажется слишком новаторским и неуместным в постановке по классическому сюжету. Но вернемся на много лет назад к истокам Театра на Покровке (так он назывался при основателе), Сергей Арцибашев задумывал это пространство как место для экспериментов. А раз так, то почему бы и да?
Стоит напоследок отметить, что постановка говорит нам не только о том, что нельзя осуждать измену — мыслить так было бы поверхностно. Это призыв нам всем, во-первых, не спешить осуждать ближнего своего, все мы предстанем одинаково перед судом Божьим, и лишь он судья. А во-вторых, прежде чем поставить на человеке какое-либо клеймо, важно хотя бы попытаться понять его, разобраться — почему он поступил именно так? Ведь все мы хотим в конце концов лишь одного — быть счастливыми. И имеем на это полное право.
